CICLO MEDIALAB
Un acercamiento a conceptos, temáticas y experiencias relacionadas con el campo de las artes electrónicas y digitales.
Curaduría: Julieta Agriano
Julieta Agriano trabaja como curadora y productora de programas de formación y proyectos culturales relacionados con la difusión de las Artes Digitales y Electrónicas. Estudió Comunicación Social (UBA) y se especializó en Gestión Cultural (UNSAM). En 2018 coordinó el relevamiento sobre la escena del Arte Digital en el circuito de los Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires para el Centro Cultural San Martín. En 2019 desarrolló el ciclo Medios Electrónicos y Digitales aplicados al Desarrollo de Obra, que co-produjo con el Club Cultural Matienzo y actualmente continúa como plataforma de formación llamada WIP arte digital. Ha coordinado el espacio DigiLab en el marco del festival de Creatividad Digital Mutek en Buenos Aires (CCK), trabajó como programadora de ARTLAB y como curadora invitada de los contenidos sobre Inteligencia Artificial y Arte para Malba Joven. En 2021 realizó la curaduría de la muestra Semiotopías de la artista Laura Benech en Dulce Estudio, Buenos Aires. Desde el año 2020 trabaja como curadora del ciclo MediaLab para el Espacio de Arte - Fundación OSDE.
EDICIÓN 2022
Crédito: Florencia Granja
ABSTRACCIONISMO 3D
A cargo de Asdrúbal Gómez
6, 13, 20 y 27 de abril
4 y 11 de mayo
18 a 20 horas
Este taller está enfocado en la experimentación de la materialidad digital en el entorno tridimensional. A partir de algunos de los principios de la abstracción orgánica y el concepto de la desfiguración, abordaremos fórmulas creativas de reinterpretación de patrones estéticos. Trabajaremos incorporando el “error” o “glitch” al proceso creativo para la producción sinestésica con las herramientas básicas del programa Blender 3D.
*Importante: el tiempo de dedicación semanal requerido para este taller consta de dos horas de asistencia sincrónica on line a la clase y de tres horas de trabajo individual asincrónico. Se requerirá la exposición en clase de las pruebas y ejercicios realizados de manera individual. A lo largo de los encuentros iremos conformando un repositorio con los trabajos en proceso que podrán ser exhibidos al finalizar.
Objetivos
- Propiciar un espacio para la reflexión y conceptualización estética a partir de la experimentación con la materialidad digital;
- La incorporación de herramientas básicas 3D como recurso para el proceso creativo;
- Incentivar el intercambio e interacción entre participantes a partir de debates sobre materialidad digital, desde una perspectiva crítica acerca de las herramientas utilizadas;
- La creación de un repositorio colectivo con los procesos y pruebas de cada participante.
Destinado a
Artistas digitales, estudiantes, programadores, músicos, y toda persona interesada en experimentar con una de las herramientas más plásticas y utilizadas para la producción digital.
Requerimientos
- Computadora con procesador mínimo i5 y 8 megas de memoria RAM - se recomienda mouse de tres botones para mejor manejo de la interfaz de Blender 3D (no obligatorio);
- Instalación de Blender 3D (programa y motor gráfico de descarga gratuita);
- Experiencia mínima con interfaces de creación y/o edición digital;
- Disponer de aproximadamente cinco horas semanales para destinar tanto a la clase sincrónica como a la realización de ejercicios y producción individual que será requerida por el docente.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
PROGRAMA DEL CURSO
Asdrúbal Gómez nació en Isla de Margarita, Venezuela (1991) y desde hace cinco años reside en Mar del Plata (Argentina). Artista visual, artista digital, modelador e intérprete 3D. Estudió en la Universidad Técnica Rodolfo Loero Arismendi (Caracas, Venezuela), con mención en Ciencias Audiovisuales y Fotografía. Ha participado en muestras de arte digital desarrollando obra en formatos inmersivos para Museo Mar (Mar del Plata), The Wrong Biennale (Universidad Nacional de Artes, Buenos Aires) y Salón Oblique (Berlín); En Fotografía obtuvo el Premio Jalón Ángel (Zaragoza, España) y ARTUCS (Isla de Margarita, Venezuela).
Crédito: Gentileza de archivo CASo
Residencia en Vértigo (2021)
CONSTELACIONES SÓNICAS
Luthería experimental e inteligencia artificial
A cargo de Leandro Garber y Julio Nusdeo
27 de junio
4, 11, 18 y 25 de julio
1 de agosto
18 a 20 horas
El curso propone trazar un hilo conductor entre la escena musical de artistas sonoros —que utilizan como instrumentos objetos intervenidos o creados por ellos mismos— y la búsqueda de novedosas estrategias sónicas a través del uso de técnicas de la llamada inteligencia artificial. Para esto, se plantea como eje del taller, la elaboración de objetos sonoros analógicos que se comuniquen con el software AudioStellar, para lograr intercambios entre instancias digitales y analógicas. Esta retroalimentación, en tiempo real, plantea la conformación de un ecosistema sonoro con elementos que parten de universos disímiles y que logran condicionarse —y expandirse— mutuamente.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Leandro Garber (1987, Buenos Aires) es músico, programador y científico de datos. Estudió Ciencias de la Computación (UBA), es Licenciado en Artes Electrónicas (UNTREF) y actualmente trabaja en su tesis sobre identificación de lengua hablada para la Maestría en Minería de Datos y Descubrimiento del Conocimiento en la UBA. Como músico, estudió piano en el Conservatorio de San Martín, y guitarra y voz de manera autodidacta. Desde 2007 graba y se presenta en vivo con distintas agrupaciones interpretando instrumentos acústicos y electrónicos, fusionando la canción con texturas experimentales. Desde 2018 dirige el proyecto AudioStellar, un sampler virtual experimental que utiliza técnicas novedosas de inteligencia artificial. AudioStellar ha aparecido en diversas conferencias y encuentros internacionales: MUTEK, NIME, ICMC, DuraznoConf. Leandro enseña código creativo en UNTREF, donde además coordina un grupo de investigación enfocado en algoritmos generativos y exploratorios de inteligencia artificial. Es científico de datos en CIIPME-CONICET donde es parte de un grupo de investigación en psicolingüística que estudia el desarrollo del lenguaje del niño.
Julio Nusdeo (1982, Buenos Aires) es músico, técnico de audio y periodista. Escribe en eldiario Página/12, en La Agenda BA y en Noisey Latinoamérica, de la efervescencia cultural subterránea, experimental y contrahegemónica de Buenos Aires. Ha realizado talleres de exploración sonora, construcción de micrófonos de contacto, luthería experimental y laboratorios de exploración sonora, improvisación y montaje de dispositivos tecnológicos hechos a mano. Egresado de la Diplomatura en Música Expandida en la Universidad Nacional de San Martín, su trabajo final, Asimilación en Vibración, concluyó una serie de investigaciones y pruebas con piezoeléctricos y procesamientos en MAX/MSP. En 2018 realizó la curaduría y producción del Hackerspace de los Juegos Olímpicos de la Juventud 2018, en Tecnópolis, y moderó el panel Productores locales de software y hardware musical en el festival internacional de creatividad digital, Mutek. En 2019 moderó el panel Gestores culturales del Festival Hyperlocal x Radio NTS. Graba experimentos de audio utilizando instrumentos no convencionales de su autoría. Compuso música original para la serie televisiva Dos por una mentira (2015), de Nicanor Loreti; y para los largometrajes Jorge y Alberto contra los Demonios Neoliberales (2016), de los hermanos Quintana, y 27-- El Club de los Malditos (2017), de Nicanor Loreti.
Crédito: MAGDALENA MOLINARI. El espesor de la atmósfera (detalle), 2020. Ph: Mariana Poggio
ATMÓSFERAS EXTRATERRESTRES
A cargo de Magdalena Molinari
18 y 25 de octubre
1, 8 y 15 de noviembre
18 a 20 horas
El objetivo práctico del taller se basa en la creación de un dispositivo emisor de luz creado a partir de imaginar colores y formas de planetas aún no descubiertos, cuyas atmósferas estén compuestas por sustancias distintas a las de la atmósfera terrestre. Este dispositivo de simulación indexará datos de este ambiente imaginario y los traducirá en comportamientos emisores de luz, integrando la práctica de la programación y la electrónica.
CLASE 1
Teoría:
Física de la luz, relación de la luz con la materia. Luz natural y artificial. Luz solar y atmósfera terrestre.
Programación gráfica. Color en programación.
Práctica:
En Processing produciremos una porción de cielo estático (gradiente).
CLASE 2
Teoría:
Luz artificial. Mundo led. Pixel led. Arduino.
Proyectos que trabajan con la naturaleza. Diseño/luz.
Práctica:
Conexión pixel led a protoboard y código de prueba. Código para tomar píxeles de vídeo y pasarlos a luz. Pasaje de gradientes a Pixel LED.
CLASE 3 y 4
Práctica:
Armado de escultura lumínica a partir de los leds.
Processing: gradiente animado.
CLASE 5
Presentación de proyectos
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Magdalena Molinari es arquitecta, artista visual y magíster en artes electrónicas. Con la combinación de la electrónica, la programación, la luz, el color y el video, sus trabajos exploran la relación entre sistemas de control y dispositivos espaciales y materiales para crear instalaciones lumínicas recorribles. La artista pertenece a la plataforma internacional de artistas digitales Amplify DAI. Ha expuesto su trabajo en MACBA, Centro Cultural Recoleta, Muntref, Casa Nacional del Bicentenario, Laboratorio Festival, Sporobole ArtCenter, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Kirchner, entre otros. Desde hace cinco años dirige talleres en los que se investiga el pasaje de la imagen digital a la luz. Es profesora en la Maestría en Artes Electrónicas de la UNTREF, en la Maestría en Diseño Interactivo de la FADU y en la Licenciatura en Diseño de la UTDT y en instituciones independientes.
